伴随着“小李”莱昂纳多·迪卡普里奥荣获奥斯卡最佳男主角奖，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图荣获最佳导演奖，艾曼努尔·卢贝兹基荣获最佳摄影奖后，电影《荒野猎人》就被引进内地公映了。

　　有人说，《荒野猎人》成就了“小李”加冕奥斯卡影帝，终结22年陪跑之路。也有人说成就“小李”的不止他自己和黑熊，还有加拿大的绝美风光。但不可置疑的是，《荒野猎人》凭借新晋影帝亲自来中国宣传的好势头，首日排片量就高达31%，遥遥领先其他影片。当日票房6350万元，上映第二日票房便破亿，首周三天累计票房2.08亿，打破了奥斯卡获奖影片内地票房表现不佳的“魔咒”，由此也可见，好莱坞名演员在中国影迷中的号召力。

　　被新科影帝如此卖力宣传的影片，黄岩的小伙伴看后，有何感想，快来听听他们怎么说！

　　期待“一刀未剪”的奥斯卡大片

　　荣获第88届奥斯卡3项大奖的《荒野猎人》终于要在国内上映了。而在上映之前，网友们关于影片是否会被删减，议论纷纷，更有传言这部电影将会被删减到只有剩下60分钟。带着某种不确定的因素，我进了电影院，看了《荒野猎人》，但很庆幸，我看到的电影与北美的完整版几乎没有偏差，虽然略有删减。

　　我没有去看被删除的77秒内容，因为在国内上映的影片对电影的情节整体布局没有出现任何“伤筋动骨”的现象。但是，对于一些喜欢正版，不喜欢“盗版”的人来说，还是会有点鱼刺卡喉的感觉。我就是这一类人，过于追求正版。当然，我也理解国内的大银幕不像其他地区一样，有电影分级制度，所以，将赤裸裸的血腥和暴力呈现给一些观众看，确实过于残忍。但是，我想弱弱地问一句:像现在这样处理，这里动动刀子，那里动动刀子，中小学生，就合适观看吗？而对影迷来说，无论是看着“阉割”版，还是完整盗版。都不是对一部作品该有的尊重。

　　说完了瑕疵，那我们再说说这部影片展现出来可圈可点的地方。一般来说，所谓的悲剧，就是把世间美好的东西撕碎给你看。而《荒野猎人》里排列密集的苦痛，第一次多了心力交瘁少了无奈喟叹，第一次有了心生恐惧少了惋惜冷眼。电影唤起了生理层面的畏惧与疼痛，就如同《荒野猎人》的镜头语言，大量的长镜头、手持摄影、坚持使用自然光拍摄，赤裸、真实、质朴、直白，但有效。这才是最真实的展现方式。甚至，连“小李”的表演也成为这种电影语言的一部分。被同伴抛弃、儿子被杀、村落被屠，导演从不在剧情上对这些重点进行过多的描写与抒情，而是通过休·格拉斯的眼神。

　　《荒野猎人》好就好在对暴行、苦难等因素展现了最真实的一面，唤醒我们日渐麻木不仁的神经，调动起我们所有的痛感细胞。它和我们说：暴力哪有什么美学，暴力就是冰冷、野蛮、险恶、疼痛。而要我说：这种展现本身就是力量。但这种展现太过强横，如一条怒龙贯穿影片，咆哮着将众人的视线都吸引过去，剩余的细枝末节就显得十分渺小微弱。譬如当时美国印第安人与白人的社会矛盾成了模糊的影子，对西部掘金偷猎的辨析亦是含混不清；再譬如对于生与死、复仇与释怀的探讨，也显得匆忙模棱。

　　(东东)

　　苍茫顾绝的生存与复仇

　　“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。”这是高中时老师要求我们熟背并理解的名言。在最近上映的电影《荒野猎人》中，男主角休·格拉斯(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)就深切地体现了这句古语。

　　《荒野猎人》虽说对迈克尔·彭克在2002年出版的原著小说做了大量的改编，将故事设定在1823年，但电影中的男主角——美国皮草猎人休·格拉斯却是历史上真实存在。影片中，休·格拉斯和印第安土著女人生有一个混血儿子。父子俩很低调地跟随皮草买卖团队，在冰天雪地的深山老林里被土著人埋伏，逃离枪林弹雨之后，休·格拉斯误闯母熊领地，被母熊撕个半死，成了全队的累赘。遭遇“屋漏偏逢连夜雨”也就罢了，受重伤的休·格拉斯在而后又被利欲熏心的约翰·菲茨杰拉德(汤姆·哈迪饰)和布里杰(威尔·保尔特饰)抛弃荒野，并目睹了亲生儿子的惨死。在荒野中经历百般痛苦折磨，猎人过着茹毛饮血的日子，仍奇迹般地存活下来，并不惜一切代价地开始了他的复仇行动。

　　影片中让我印象最深刻的是休·格拉斯坚强的意志和强大的生命力，就像是影片中格拉斯自己说的，爱人和儿子相继被杀，他已经没有什么可以失去的了，经历过死亡，已经没有什么可以让他恐惧的了。失去了家人就失去了所有，让人生存下去的希望就是家人，活着的抑或是死去的。

　　这部长达156分钟的好莱坞影片没有如《变形金刚》科幻大片的炫技特效，没有如《碟中谍》动作大片的血脉喷张，也没有如《教父》剧情大片的跌宕起伏，但是演员的投入和高超的演技让人折服。台词不多，更多的是身体语言，在这部影片里，台词反而显得没有必要了。真实，是这部影片给我的感受。吃野牛肉、趟河流、过树林……这样的画面都显得很真实，恰恰就是这些看上去很平常的画面，就是整个影片的主要基调和画面，仿佛让人身临其境。

　　(梦颖)

　　一部超现实主义视觉的史诗

　　斩获奥斯卡最佳导演、最佳男主角和最佳摄影三项大奖的《荒野猎人》，3月18日正式在内地公映。这对于众多莱昂纳多·迪卡普里奥的影迷而言是热血沸腾的，尤其是“小李”凭借此片终于斩获奥斯卡奖。

　　不排除奥斯卡奖的魅力，以及好莱坞演员在中国的知名度，我更在意影片本身的品质，所以我在听到他人对这部电影的好评之后，便去看了。除了莱昂纳多·迪卡普里奥的高超演技，更有奥斯卡三连冠摄影师艾曼努尔·卢贝兹基镜头下的风光，坂本龙一创作的厚重而孤寂的配乐，三者不可或缺，只有一起制造出的氛围，在优越的视听效果之下，将电影本身的美感放大了十倍，成为最大看点。

　　遭母熊暴击、被同伴活埋、亲眼看着儿子被杀……血与肉的狰狞充斥在故事情节的每一分钟里，将现实的残酷，环境的恶劣，人类的贪婪，活下去的欲望展露无遗，毫无疑问这是创作者原本的意图。广角镜头的使用，最大程度地将壮阔的苍茫雪景收入画面。但在拍摄人物特写时，艾曼努尔·卢贝兹基采用扭曲的方式放大人物表情上的痛苦。与此同时，电影也在迈克尔·彭克小说原作的基础之上，自行添加了“亲眼目睹儿子被杀”“与马一起坠落悬崖”“裸身躲进马腹取暖”等的桥段，让电影的“虐心”程度相比小说大大升级。

　　除了大全景之外，电影中不止一次地出现了透过山林仰望天空的空镜头，有时望向的是落日余晖，有时是当空皓月。联想到电影里的复仇故事，休·格拉斯和对信仰的追问，这些望向天空的空镜在描摹自然之美的同时，也变得别有深意。

　　导演一边用刺激的画面和商业片的技巧去包装这个和复仇及荒野求生有关的故事，一边又在表现主题的同时为电影打造出最令人难忘的风光景致，让这部电影变得可“看”性极强。因而“小李”荣获奥斯卡最佳男主角奖是当之无愧。

　　(凯文)