5月23日上午，“山水行吟——朱道平画展”在台州书画院开幕，引来无数的爱好者前去欣赏，现场人来人往，摩肩接踵。

　　此次画展由南京书画院、台州市政协办公室、黄岩区人民政府主办，台州书画院、黄岩区委宣传部、黄岩区文学艺术界联合会承办，台州市收藏文化研究会协办，至6月3日结束。

　　“朱先生笔下的山水空明疏朗，烟林清旷，繁密中又井然有序，质朴平实而又唯美浪漫，既蕴含着传统艺术的神韵，又散发着现代审美意识的灵性。”在开幕式上，区委副书记陈建勋这样称赞。

　　“欣赏朱道平先生的作品，能感受到的是纯静的画面、优美的线条、音乐般的节奏感和自然性灵的抒发，如步入阳春白雪之境，不闻半丝烟火之气，能让人全身心地沉浸在点线交纵、水墨变幻的韵律世界中，切身地感触到中国画的悠远意境和脱俗品味。”台州市政协党组成员、台州书画院院长陈广建如此评价。

　　朱道平何许人也？在朱道平回到家乡黄岩寻找童年的记忆时，记者对朱道平进行了专访，带您了解朱道平的故事——

　　童年的记忆像梦一样

　　“我生在佳木繁阴的浙江台州黄岩县城，少年时代随父母移居江南古都金陵。”朱道平在作品集的《自叙》里这样写。他1949年出生在黄岩，九岁时离开故乡到南京，此后的学习、工作几乎都没离开过南京。

　　后来，朱道平毕业于南京艺术学院美术系，成为山水画家，国家一级美术师。他曾多次在国内外举办个人画展，其作品曾入选第七、八、九、十、十一、十二届全国美展并获十届全国美展金奖。1994年，他获国务院政府特殊津贴；2010年，他被南京市政府评为南京文化名人。

　　朱道平出生在书香门第。曾祖父朱谦是光绪十一年举人，故居现仍保存于司厅巷内；其祖父朱成是光绪三十年进士，对黄岩的文化教育和建设发展作出了巨大贡献；其父亲朱有是建工部评出的全国百名设计大师之一；岳父苏天赐是当代著名的油画大家；夫人苏凌是漆艺家。

　　“许多时候故乡只是我遥远的梦中记忆，这里有美丽的山水，有祖辈的故事，也有我童年影影绰绰的画家梦。”朱道平隐约记得家里老宅的样子，一个大宅院，有大大的院子，后院靠着桥边，还对着一条不是很宽的河流，河里有船，他顺着船往前走，感觉桥也在向前走。“家里还有一个小花园，楼上有爷爷的书房，不过爷爷年纪大了，很少去，我们也大多是在花园里玩，一切都恍恍惚惚的，就像是梦一样。”朱道平说。

　　闲暇时，他喜欢一个人跑步，一个人趴在河边看风景。那时他念小学，春游、秋游都会到九峰，九峰也是他对家乡最深的记忆。他还记得有一次春游，他站在高山之上往山下看去，风景非常美。“那时正是春天，我看到山上的杜鹃花开了，还有其它红的、白的花，都很漂亮。”朱道平告诉记者。

　　这次回到黄岩，朱道平还走了一趟双桂巷和司厅巷，寻找童年的记忆。“黄岩是我的家乡，南京是我长期工作的地方。黄岩的山水是纯净的，绿得多变。我看到树上长满绿色的青苔，这样的场景在南京已经很多年没有见到了。”朱道平说，他发现黄岩的文化氛围很浓，人文环境也比较好，当他看到了附近的古建筑，看到家乡领导对文化的重视时，他相信将来家乡的文化事业会更好。

　　从小有一个画家梦

　　朱道平从小就有一个画家梦，他看到好的风景会很感兴趣。“祖辈曾经邀请著名画家蒲华到家中小住，我对画家很敬仰，没想到自己后来会成为画家。”朱道平说，他小时候不会画画，然而家乡风景好，每次春游时看到美丽的风景，他都会恨自己不会画画，不能用画笔把这种风景描绘出来，不能用画笔表达自己的喜爱之情。

　　“我的父亲一直比较喜欢画画，虽然因为爷爷反对，没有去美专读书，但是后来他一直是边工作边进修。”朱道平告诉记者，受父亲的影响，他自然而然地喜欢上了绘画。

　　1965年，朱道平初中毕业。进入高中后，他加入了九中美工组，后来还担任了美工组的组长。“最初的时候，父亲并不支持我画画，因为我一画画成绩就往下掉，父亲认为还是应该以功课为主。”朱道平笑着告诉记者，后来因为一些原因，父亲觉得我在家画画比去外面强，又赞同我画画了，还每月赞助我5元钱买笔墨纸砚。

　　“当时很困难，常常要放弃自己玩的时间，一遍又一遍地画，也有可能探索了很久却没有成功。慢慢地，时间久了，积累得多了，也就画得顺了。”朱道平说。

　　1971年，朱道平正式开始创作。没多久，他创作了两幅影响很大的作品，一幅是《山村夜校》，描绘了一群农民打着手电筒从夜校里出来，该作品参加了1973年的全国美展。另外一幅叫《不夜的山乡》，画的是农村水电站的夜景，表现了农村新景象，参加了1974年的建国25周年全国美展。

　　中国画是在中国生长的

　　朱道平画的是国画，但是他对西方的画也有一定的研究。研究之后，他把西画的优点融合到国画中去，对他艺术风格的形成起到很大的作用。“一个人不可能在最理想的环境里成长，但是我们可以把自己所处的环境变成获得成果的必要条件。”朱道平说，他根据自己的生活、工作环境，找到了适合自己创作的门类——国画。

　　朱道平还有一个特殊的习惯，他喜欢一边听音乐一边作画。“画家要寻找的灵感是很微妙的，有时一个点能让人想到很多，要想达到这些，必须心无旁骛，音乐就有这种功能，能让心静下来，原先不可以做的事或者很难的事，听着音乐可能就轻而易举地做到了。”朱道平说，也有艺术家会借助烟，但这会给身体带来危害，而音乐不但没有危害，还会对作画起到辅助的作用。

　　其实，朱道平也有机会出国深造，但是他却选择了放弃。“我觉得中国画是中国生长的，离不开这块土地。”朱道平说，他想从中国的人文中去寻找传统，从中国的山水中寻找美。

　　上世纪八十年代，朱道平去上海看画展，发现中国画的表现力很宽广，有些传统的东西让他很触动。这种触动，让他脱离了原来的面貌，追求新的境界。后来，他又在一次展览中看到黄宾虹对点线的处理方式，让他有所启发，对他形成后来的艺术风格有很大的影响。

　　他觉得自己最好的画是上传中国画的传统风格，下接生活理想和自己的爱好，只有把这些都融合在自己的画里，才能成为一幅令他满意的画，不过他觉得这样的画并不是很多。一个人不可能件件作品都优秀，真正优秀的作品其实很少，所以他的画并不是量产，而是精益求精。

　　现在，他很喜欢写生。“我每年都会抽时间出去，到处观察，遇到有触动的景，我就会画到作品里去。”朱道平说。

　　“近六十年后，我能回到故乡，回到台州这富饶美丽的沃土，举办自己的画展，我真心感到非常欣喜和荣幸。”朱道平告诉记者，这次画展中的大多数作品是他近二十年创作的、较有代表性的画作，有八十余幅，其中有其对祖国山河的吟唱，也有对故乡山山水水的美好记忆。

　　其实，他一直都有回家乡办画展的心愿，但是遇到诸多问题未能解决。“此次能成功举办，也是一种缘分。”朱道平说，“我从家乡的山川中吸收了很多美好的东西，我应该把艺术回馈家乡，让大家见到我的作品，这也是我的一个心愿。”