蒋文彬曾获黄岩区文学艺术特殊贡献奖、专业技术拔尖人才、黄岩先进工作者等荣誉；中国美术家协会会员、浙江省中国人物画研究会顾问、浙江省漫画家协会顾问；其作品连续入选第八届至第十二届全国美展，水墨作品《鲁迅》等三幅人物肖像获第二届中国漫画艺术最高奖金猴奖，作品曾在日、美、法等国展览；出版《线条的魅力》《世界名人百图》《名家速写自选集》等专著。蒋文彬曾担任黄岩文化馆美术干部30多年，同时，每年组织举办专业美术培训班，为家乡培养了大量的优秀美术骨干和爱好者，以自身经历教诲学生，投身文化艺术。

　　自学画画擅于创新

　　“我从小就很喜欢画画，会在家里四处涂鸦，但是这种爱好却让我父亲十分反对，他觉得画画没有什么前途，直到我开始上学后，我的这种天性被美术老师丁秉敬先生发现，他一直鼓励和引导着我，于是我更加坚定地选择了自己的爱好，并确立自己的志向，我要成为一名画家。”蒋文彬回忆着，出生在中医世家的蒋文彬从小就展现出了不俗的艺术细胞，“我也没有接受过系统的美术培训，就自己看书学习，然后反复练习。”

　　蒋文彬是以速写和水墨漫画而著名的画家，他的速写形象、简练、生动，洋溢着浓郁的生活气息。“画画没有诀窍，唯一的技术进修就是长年练习，只要一有空隙，随时随地练习，画得多了，眼力精了，笔头熟练了，思考的东西多了，艺术性也就提升了。”蒋文彬说，“当然，除了不断地练习，我也会在空余时间去看其他艺术家的画册，我最喜欢的就是英国的保罗·荷加斯的速写，在欣赏其他艺术家的画册的时候我就像一块海绵，不断地吸收中外古今绘画和其他相关艺术的营养来充实自己，让自己的艺术创作更有内容。”因此，蒋文彬画的速写，很早就有他自己的风格，其用线既有中国画的味道又有外国画家的某些特色。

　　蒋文彬的水墨漫画虽然夸张，但是笔墨功底深厚而有特色，色彩靓丽而有现代感。蒋文彬的人物漫像创作,借鉴了漫画的夸张手法，以水墨手段，融合装饰画造型、版画及山水画技法，着重探索人物画更为自由的艺术表现力，侧重刻画形象的生动有趣，取得了独特的艺术效果。在画人物画的过程中最难画的就是人脸，而蒋文彬偏偏就选择画脸，除了对自己几十年积累的笔墨能力的自信，更多的是挑战自我的勇气。“能够挑战自己，意味着对自己过去的超越，意味着对自己成绩的否定，这不仅需要有更远大的目标，更要有源源不断创造力的补充。”蒋文彬说，“作为画家，我以线条和色彩的组合，来表达我对世界的各种看法。笔下纸上，更霸悍、更大胆、更张狂，闪电般的线条，淋漓的色彩，更可以展现出内心的想法。”蒋文彬画的水墨漫画，笔墨酣畅，大红大紫，大黑大白，展现出一种豪情，一种胆气，一种力量，那种不羁的狂放和坦荡，让人感受到一种生命激情的张扬。

　　在创作路上，蒋文彬擅于创新，不畏艰难，选择了最难的人物肖像画，找到了突破口，以中国画水墨画法，结合漫画手法，融汇中西，终于创出独具一格的水墨人物肖像画。别具蒋氏风格的画，黑白分明，寥寥数笔却犹如神来之笔，既展示其深湛功力，炉火纯青，又释放其自由意志、艺术胆略和想象力。说到此前的获奖作品《鲁迅》，“这个作品算是个人艺术创作的一个小高峰，之后的不少作品，也因此艺术表现手法更大胆，创作理念上更具创新意识。”蒋文彬说。

　　追求艺术永无止境

　　“他用线条描绘世间百态。他的速写不仅仅是创作的素材和手段，其朴素、真挚、纯粹的艺术语言作为独立的艺术形式，完全无愧屹立于艺术之林。”这是2019年春，蒋文彬捐赠画展上，浙江美术馆的推介语。

　　“我的第一幅人物画作品发表在浙江日报，也因此开始被大家注意到，此后我的作品也陆续出现在工人日报、光明日报等媒体，之后由于这个爱好被黄岩报社录用任美术编辑，后来调入文化馆任群众美术。”蒋文彬告诉记者，“在我的周围就聚集了一大批有共同爱好的青年，平时我们相互之间会共同探讨，一起提高绘画水平，通过搞配合形势的展览，下乡采风，参观美展、基层辅导，渐渐地，在八十年代的黄岩形成了一支强大的美术队伍，他们分布在学校、工厂、农村、影剧院，这些美术爱好者的作品也不断地参加了省级和国家级的美展。”

　　“蒋文彬先生的个人艺术造诣非常高，也因此吸引了许多美术爱好者，于是他便在空余时间让这些美术爱好者去他家，分享他的思想观点和一些美术相关的知识，蒋先生将他们当成朋友，毫无保留地分享。”蒋文彬的同事鲍澄文告诉记者。

　　上世纪六七十年代，正是蒋文彬青壮年时期，画画是专职工作。连环画、宣传画、年画、版画，他都会画，画得最多的是宣传画。蒋文彬自学成才，涉猎许多画种，均卓有成就，蒋文彬早年画风写实，用线条追求速写效果，后来他尝试以中国画笔法，创作人物肖像漫画，得到同行赞誉，作品被《中国漫画》《讽刺与幽默》《光明日报》等刊发，并收入《中国现代美术全集》。

　　在长期的创作实践中，蒋文彬为了开拓视野，感受时代脉搏，获得创作源泉，他奔走于祖国各地，到处都留下了他的足迹。“审美精神和人生格调是我的毕生追求，审美决定一切。”蒋文彬说。蒋文彬的家，没有昂贵的家具，也没有华丽的摆设，但是，却处处充满着高雅的艺术气息，到处都透露出美的信息，简洁而又充满生活情趣。“家中的摆设大多是他自己寻来的，比如去了青藏高原，他会带回一块石头，到安徽黄山，他会买来一块老砖，登山回家，他会捡一段枯木，看海归来，他会捧回一个贝壳。而这些平淡无奇的东西，一旦摆放在家里，仿佛都有了灵性，都展现出了美的光彩。”蒋文彬的女儿说。

　　“《希腊速写》是上世纪五十年代出版画册，也是我艺术启蒙时期的珍本。”蒋文彬告诉记者，他的家中虽然珍藏着不少画册，但有几本对他来说意义非凡，“家中珍藏着一册纯俄文版画集，那是十多年前参观莫斯科特列恰科夫画廊时，偶然发现买到的。从封面装帧到内容，都令人痴迷。打开集子，那单纯静穆而分割有素的画面，以及画面背后所透露的情感、爱意，让我珍爱有加。它告诉人们：什么是审美的造型结构；什么是概括和画面的朦胧美；什么是有生命的形象，而不是‘描’出来的僵化的照片复制……这本沉甸甸的画集，在我心中已成为美好人格的化身。”

　　“我父亲以前跟蒋文彬先生是同事，我印象中的蒋先生一直都是那么的敬业、随和，对艺术的追求永不停息。”文化爱好者黄抒宏说，“大概五六年前，我再一次去了蒋先生的家里，发现他对生活的要求很简单，家中最多的也都是与艺术相关的东西，虽然蒋先生现在年纪大了，但是对艺术的追求却永远在路上，永远热爱。”