机缘是值得感谢的，有些地方，若不是因为机缘，恐怕是一辈子也不会去寻访。那日驱车往沙埠镇，是因为那小小的土地上，分布着十余处唐宋青瓷遗址。

　　在青瓷村参观了半天，我的眼睛里是满的。时隔多日，我的眼前仍不时上演着熏炉、执壶、粉盒、碗碟。那些素胚勾勒的一枝莲一翅鹤，不需要注释便呼之欲出。那些灰、蓝釉出的清净淡远的意境，如同温润的细风，几乎要把整个江南染上薄薄的一层粉青。那些春林一般起伏的云龙纹、鹦鹉纹、婴孩纹，它们，都栖息在青瓷上。

　　沙埠窑青瓷，可以追溯到遥远的晚唐，盛于五代、北宋。当时的沙埠、高桥、秀岭一带，三面环山，一面与平原接壤，取柴、用水、运输都很便利。《简明陶瓷词典》有载：五代、宋瓷窑，以青釉为主，有釉色青绿，精者属越窑系统。早在千年前，“雨过天青云破处”的青瓷，就漂洋过海，成为海上丝绸之路上熠熠生光的一笔。

　　一件赏瓶，在橱窗里，与我亲切对视。标签上有干净的文字说明：玉壶春。江南的文采风流，在命名里流光溢彩。我眼前的玉壶春，撇口细颈，颈部中央微微收束。颈部向下过渡为杏圆形的下垂腹。整个器具，呈现完美的双S型。翠青，单纯而均匀的釉色，和不远处的凤凰山的蓝靛色非常接近，和霅溪水的天青色也分不出浓淡，仿佛是山水之色交融在一起。温润的釉质，浮起半透明的光亮，好像沾染了春芽的鲜润，得以触及大自然初萌的生意。

　　这件玉壶春，从橱窗里捧出来，停在掌上，与我肌肤相亲。两指轻扣，朗朗清音，跨越千年，瞬间将我轰炸。生命的最初，它不过是一块拙朴的瓷土，经过一双双皲裂的窑工的手，经历一遍遍练泥修坯，再接受炙热如火的素烧，成为一件简单的器皿。待所有的热烈炙烤，逐渐冷却，再施釉，再绘制俗丽喜气的花鸟，才展示出雍容肃静的典雅。

　　物尽其用。沙埠青瓷倡导的当然不仅仅是阳春白雪的鉴赏美学，而是把美融合到日常生活的肌理中，让更多的人去触摸去使用。

　　“玉壶买春，赏雨茆屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之多华，其曰可读。”这首调动了嗅觉、视觉、听觉的佳作一直被后人津津乐道。玉壶，指的就是如玉一般剔透的青瓷壶。唐人名酒多带春，武陵春、金陵春、洞庭春。诗酒，是唐人必不可缺的生活内容，更多承载了一个时代的人文温暖。“八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介眉寿。”秋收的稻米，酝酿至来年春日方熟，便是“春醪”。佳酿甫成，当游春当雅聚。

　　青瓷茶杯，用文字描述，恐怕就是一个月白色的敞口杯子，上面浅淡地刻了几笔写意梅花。梅花疏影横斜，大抵是最符合宋代美学的花了，可入诗词可入书画也入瓷器。宋代士人“玩物适情”，对艺术的把玩，也关乎诗意生存的维度。散发着清雅淡远意味的青瓷，大简至美，是他们日常生活中增添闲情逸致的载体。“一帘春欲暮，茶烟细杨落花风。”临风品茗，尚有佳景可赏佳句可寻，心可祛尘。而茶籍于器。赋诗是一种心境，推杯换盏的默契，莫逆于心的情谊，都需要借助茶器的推波助澜。好茶入口，齿颊留香，握在手上的青瓷，映照着天光云影，舒展着花鸟虫鱼，谁说，饮的不是山水意境呢。