1978年的时候话剧它要回归的是一种写真世的传统，特别使一些当时的剧目，一方面是批判文革，另一方面在戏剧思想上就是触及当时的社会的现实问题，还有一种戏剧类型就是塑造舞台上的领袖形象。这个时期所谓社会问题剧的兴起，出现了一个问题就要写一个剧来反映它，来解释它，结果导致戏剧新的概念化。
在1980年的时候曹禺先生曾经发文章，剧中人物根据问题而产生，这样的戏剧是有问题的，变成了符号，变成一个空壳了，所以我们回归到斯坦尼的传统也还是一个外国的传统。戏剧在探讨现代化的路的时候时时遇到挫折，后来就出现了戏剧观讨论。
戏剧在80年代的时候本来应当沿着它的人性探索的轨迹发展下去，在一定程度上反而损害了戏剧的张力，让戏剧成了问题的代言体。80年代戏剧的一个重要的特点可能还是和反传统有关，一切的外来的艺术思潮都被当成了新鲜的东西，包括意识流、荒诞派，通通的杂柔到了中国当代剧场艺术的观念当中。人们被这样的所谓的心所迷惑，根本没有考虑到如此杂多的理论体系能不能尽早地、尽快的消化道自己的艺术创钩当中去。
当时的探索，理论指向不明晰。话剧可以吸收很多的传统的东西，一方面是大量地吸收西方，另一方面也想回归中国传统的剧场，认为原始的宗教仪式当中的面具歌舞、民间说唱都可以进入到话剧的剧场当中，傀儡影子、模数杂集都可以入戏，这个时候也出现了一批比较好的戏剧。
这个时候有些探索聚在艺术成就上是有一个比较大的提升，而有些所谓的探索就走偏了，比如为新而新，导致自己被一堆所谓新的意象包围，最后走不出困境这样的结局，戏剧这样的教训还是应该提醒大家惊醒。
到了90年代，这个文化流兴化趋势很明显，出现了庸俗化和粗鄙化，赢得票房、逗观众一笑就成了戏剧的一个行为的方式，这样的艺术取向同样值得警惕，这是一种民俗文化传统的回归，还是鲁迅早就批判落后螺旋式再现，这个需要反思。
现在有人总结说民营剧团出现了很多演出，在剧场当中还是比较活跃。他们已经完全是商业化的一种取向了。
30年来演出了上千部的作品，艺术质量还是有限度的。剧作家现在都是自信满满，比如某位东北剧作家号称已经超越了曹禺，还有一个剧作家认为他的艺术水平可以站在世界前列了，比如说顾斌先生讲过，如果问中国的作家，谁可以夺诺贝尔文学家，所以很多作家会拍着胸脯说是我，时间的关系我不能讲得太多，但是我想回归传统，回归我们的吻廉恭俭让还是必需的，蔑视传统，蔑视前辈的人如今还是大有所在，我们不能抛弃传统，真正的大师不可能抛弃传统，戏剧永远是这个精神和民族审美趣味的延续。
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