千年银辉，淬炼春秋。自古以来，银饰常常出现在喜庆场合，蕴含着辟邪趋正、纳福迎祥的寓意。黄岩银饰制作承袭江南匠作的精细基因，以雕、錾、刻、塑等绝技，让坚硬的银料呈现出丝帛般的柔美与流水般的韵律。尤其是清末民国初时期，随着人们对首饰的时尚追求，黄岩院桥的首饰制作加工业得到繁荣发展，一时银铺林立，梁协兴、章双凤、林天成、王春源、信源等字号声名远扬。
王勇，第五批黄岩区非物质文化遗产代表项目“传统银饰制作技艺”代表性传承人，他青年学艺，刻苦打下坚实基础；后又通过收藏、研究老银饰，深入揣摩古人之法，完整地传承了这门技艺的精髓。如今，他守于作坊，以锤为笔，以银为墨，在方寸之间，錾刻着属于这个时代的匠心传奇。
新饰与老银
“老板，今天金价怎么样？”“老板，我三年前投资了一根金条，这两天好不好卖？”……最近一段时期，金价起伏成为街头巷议热点，黄岩院桥老街上的“王勇银铺”也成了街坊邻居、金银投资者时常踏足的地方。
“金价起起落落，何时买卖得您自己决定，我这里倒可以帮您看看饰品工艺的好坏。”面对每日因行情波动而前来询价的顾客，银铺老板王勇总是不急不躁、笑呵呵地回应道。无论人们是出于好奇还是真心购买，他都坦诚相待。而在许多老主顾眼里，这位深藏不露的店主，最令人钦佩的是那手几近失传的传统技艺，从制模、錾花到镶嵌，他完整掌握了一套老派银匠的看家本领，经他手打造的银饰，件件形神兼备、古韵盎然，在懂行的收藏者中备受青睐。
正因如此，身为店主，王勇不像个精于算计的“生意人”，却更像一位沉醉于手艺活的传统工艺守护者。
在不足百平方米的空间里，他没有用时下流行的新款填满每一寸角落，而是让出一整列展柜，留给那些覆着温润黑色包浆的老银饰。“老银饰”，特指新中国成立前的银首饰，其价值不在材质，而在工艺——无论是繁复的花丝还是独特的镶嵌，都与现代技法截然不同。展柜中的发簪、手镯、项圈、耳坠、银锁、银扣……即使没有新银的夺目光泽，它们依然能以古朴的纹样、优雅的形态吸引人的目光。“这些都是我从民间一件件收来的，限于空间，只能展出一小部分。”王勇语气中有些许遗憾，“现在的银器多是机器压模，标准，却千篇一律；而老件儿，全靠手艺人一锤一錾敲出来。传统工艺打造的银饰更有厚重的质感与灵动的立体感，这是机器永远给不了的。也正因如此，它的美，值得被看见。”
开店与学艺
上世纪九十年代末，经济发展驶入快车道，人们生活蒸蒸日上，购买金银首饰成为富裕起来的老百姓装点生活、寄托情谊的普遍方式。
“那时，仅我们院桥镇上，前前后后就开了十三家金店，家家生意都红火。”王勇回忆道。初中毕业后，他曾为未来的生计犯愁。思来想去，学一门手艺是最踏实的选择。“我个子矮小，很多需要重体力的技术活做不了。父母看准了行情，说‘金店生意都好，不如去学做个银匠’。”
16岁那年，王勇在院桥一家生意兴隆的金店当学徒，算是踏出了他银匠生涯的第一步。学徒生活单调而艰苦，店铺里从早到晚灯火通明，人声与锤声交织。他的工作必须从最基础、最枯燥的步骤做起：在高温火枪旁熔炼杂银，将滚烫的银水浇筑成粗糙的毛坯，再通过反复的“打叶”、“出条”，将银块锻造成薄片或银条，随后再拉丝、括形。这些初步成型的银件，再交由师父进行关键的錾花与精细打磨。
“学了半年，感觉自己好像能出师了，心想着可以开一家自己的银铺。”王勇笑着摇头，“谁知道，还是想得太简单了。”半年的学徒时光，只让他掌握了基本的步骤流程；加上他生性嘴拙，不擅招揽顾客，他的银铺开张后，生意一直颇为冷清。
王勇很快意识到，传统银饰工艺的灵魂与精髓，恰恰在于那最为复杂、技术含量最高的环节——錾花。这绝非短期可掌握的技能，它要求匠人心无旁骛，达到心到、手到、心手合一的境界。并且，银饰工艺门类繁多，各家匠人各有所长，有的擅长浮雕，有的精于镂刻，有的专攻花丝。
认清这一点后，王勇做出了一个决定：他暂时放下经营不善的店铺，以谦卑之心四处寻访，希望拜于不同银匠门下，博采众长，将真正的传统技艺融会贯通。
信任与传承
那几年，王勇辗转于台州各地，拜访了多位隐于市井的老银匠。学艺的时候，他仿佛回到了最初的学徒时光，只是心态上早已变化：不再急于自立门户，而是沉下心来，仔细观察每一位老师傅如何执锤、如何运刀，体会他们手腕发力时那种举重若轻的节奏感。从錾花的深浅把控，到焊接的火候拿捏，从打磨抛光的细腻程度，到点蓝上翠的色彩过渡，每一道工序，王勇都学得专注，练得扎实。“錾花这门功夫，急不得。”他渐渐悟出其中真谛，“它不是靠蛮力，而是要用巧劲和耐心，是心手合一的修行。”
不知在废料上重复錾刻过多少次。慢慢地，王勇手下的人物开始有了神态，花鸟仿佛有了生命，传统的“八仙过海”“龙凤呈祥”“麒麟送子”“和合二仙”等纹样，在他手中被赋予了灵动而庄重的气韵。
除了技艺，师父们还给予他更为珍贵的信任与传承。
“像院桥的陈济新师父，他毫无保留地传授我技艺，后来更把他珍藏多年的模具也交给了我。”王勇动情地说。他随后从展柜中小心翼翼地取出数百件泛着历史光泽的银饰模具，这些用于制作银饰毛坯的工具，其开模水平直接考验着银匠的功力，在过去，唯有实力雄厚的大银楼方能自制。“不止是陈师父，你看，这几件是宁波天成城银楼的王妙增师父传给我的。这些模具，都是我学艺路上的宝贝。”他凝视着这些沉甸甸的信物，“它们不仅是工具，更代表着师父们对我为人的认可，是一份沉甸甸的托付。”
王勇的拜师之路未曾停歇。直到他遇见了最后一位师父，老人在倾囊相授后坦诚相告：“我已无新技可传。但你若想精进，不妨去寻那些真正的老师，老银饰。”师父向王勇点明，老银饰是历经时间沉淀的古董，其纹样之繁复、工艺之精湛，皆是古人智慧凝结。其中许多技法因极其耗费工时心力，早已在现代化流程中失传。他叮嘱王勇，要依据实物，逆向推敲，从纹样到神韵，自己去钻研、去复活。
复刻与创新
师父的话点醒了王勇。是啊，老银饰蕴含的匠心与智慧是无穷的。他转而流连于各地的古玩市场，像寻宝般用心淘回一件件包浆温润的老银饰。在无数个深夜里，他就着灯光反复摩挲、细致描摹纹样，甚至小心拆解，通过实物逆向推敲那些早已失传的工艺节点。
“他研究工艺时特别专注，谁都不能打扰，连吃饭都不能叫。”妻子罗小兰回忆道。每当遇到久久无法突破的工艺难关，王勇便会带着问题，四处寻访老匠人虚心求教，不攻克绝不罢休。
正是这般与古物无声的对话和执着的求索，让王勇最终贯通了传统银饰从形到神的完整技艺体系。“在我们店里，他做的传统工艺银饰非常受欢迎，只要你拿得出图样，他几乎都能复刻出来。”罗小兰的语气里满是自豪。那些沉睡在岁月深处的匠心密码，就这样被他一一唤醒，在指尖重生。
在王勇看来，真正的传承并非墨守成规。掌握了传统技艺精髓后，他开始思考如何让古老工艺与当代审美对话。他将传统纹样提炼成精致小巧的儿童手链，既保留吉祥寓意，又符合现代简约风尚。这些创新作品在店里推出后，受到年轻顾客的青睐。
这家夫妻店的传承故事，也在每日的锤起錾落间悄然续写。王勇毫无保留地将技艺传授给年轻一辈。教学从最基础的熔银、拉丝开始，他要求极严。
“他要求很高，纹样不能有一点偏差。”外甥鲍林涛学艺两年，天分与勤奋俱佳，如今已能独立完成从制胚到錾花的全套工艺，复刻的传统纹样分毫不差，几乎出师。“他能静心，是块好料子。”王勇看着外甥专注工作的背影，眼中满是欣慰。
“我儿子才11岁，就会拿着小锤子有模有样地敲银了。”罗小兰笑着说，女儿和儿子在耳濡目染下，也开始尝试将银丝与天然宝石结合，为传统工艺注入新鲜想象。
“与机器相比，传统手艺的效率的确不高。”王勇轻抚着手中未完成的银片，坦然说道，“但我不想它就这么断了。它不只是一门技术，更是一份该被传下去的心意。”在他看来，真正的传承并非将技艺束之高阁，而是让它作为一种“活态”的遗产，在时代中焕发新生，在血脉与师承中延续。唯有如此，那份跨越千年的银辉，才能超越物理的光泽，成为一盏永不熄灭的薪火之灯。
区委常委会会议召开
