在黄岩这片浸润着匠心的土地上，翻簧竹雕这门指尖上的艺术，历经数百年传承，早已成为镌刻着县域文化印记的瑰宝，更作为国家级非物质文化遗产，承载着中华民族传统竹艺的精髓。
罗启松，国家级非遗项目翻簧竹雕代表性传承人。92岁高龄的他，仍未曾褪去对竹雕艺术的热忱，也从未放下手中的刻刀。在黄岩的竹艺工坊里，他坚持伏案创作，用布满岁月沟壑的双手，将千年竹艺雕琢成流动的时光。从农家子弟自学绘画、结缘翻簧竹雕，到深耕技艺、斩获多项殊荣，再到与儿子携手并肩、推动非遗创新传承，罗启松用七十余载的深耕细作，让翻簧竹雕的竹韵清香，穿越岁月、延续文脉，在新时代绽放出别样光彩。
农家自学绘初心结缘竹雕启新程
春日阳光暖意融融，洒在九峰公园的枝叶间，光影斑驳。往公园深处漫步，一栋青瓦木窗的中式建筑，与身旁的苍松翠柏相映相伴，隔绝了市井的喧嚣，透着几分静谧安然。这里便是罗启松的名家工作室，陈设简单朴素，却藏着这位老艺人一生深耕的竹雕技艺与赤诚热爱。
还未踏入工作室，门前空地上整齐晾晒的数排竹簧便映入眼帘。薄薄的簧片在暖阳下泛着温润的米黄色，纹理清晰可辨。“多晒点竹簧，把潮气散尽，等天再暖和些，就能静下心来雕刻了。”92岁的罗启松站在竹簧旁笑着说道，他的头发虽已全白，却精神矍铄、双眼清亮，谈及竹雕，语气里满是藏不住的认真与热忱。
“老夫忙碌亦痴狂，无枕通宵睡板床。起早爬山练筋骨，持刀代笔制翻簧。”罗启松随口念出的这首自白诗，字句朴实，却道尽了他一生对竹雕技艺的坚守与挚爱。
罗启松是地地道道的农家子弟，从小在田间地头长大，年少时的日子满是艰辛。12岁那年，父亲不幸离世，家里的顶梁柱轰然倒塌，本就清贫的家境更是雪上加霜。因无力承担学费，他被迫辍学，面对家中的困境，心中满是茫然与担忧：“我个子瘦小，扛不动重担、挑不动扁担，田里的重活干不了，那时候真怕自己以后养活不了自己。”回忆起往昔的窘迫，罗启松语气淡然，“后来便想着自学画画，一来是真心喜爱，见了好看的花鸟、景致，就想提笔画下来；二来也是想为自己谋一条出路，摆脱田间的辛劳。”
凭着一股不服输的韧劲，以及对画画的赤诚热爱，罗启松省吃俭用，一点点攒下微薄的积蓄，买来纸笔。田间的蔬果草木、山间的飞鸟走兽、市井的烟火百态，都是他临摹的范本。无人指点，他便对着邻居赠送的《芥子园画谱》反复揣摩、潜心练习。日复一日的深耕，让他的绘画技艺日渐精进，笔下的花鸟虫鱼、山水人物，皆栩栩如生、灵动鲜活。
22岁那年，机缘巧合之下，罗启松的画作被人引荐至黄岩翻簧厂。彼时的他未曾想到，这一次偶然的机会，不仅让他彻底摆脱了农耕的辛劳，改写了自己的人生轨迹，更让他与翻簧竹雕结下了一生不解之缘。从那以后，那个在田间自学绘画的农家小伙子，告别了面朝黄土背朝天的日子，正式踏上了竹雕创作的匠心之路，这一走，便是一辈子。
精雕细琢铸精品初心不改攀高峰
翻簧是什么？这门手艺和绘画又有着怎样的关联？在踏入黄岩翻簧厂之前，罗启松对翻簧竹雕一无所知，只凭着一手好画被选入厂里的雕刻组，从最基础的学徒做起，师从翻簧竹雕名匠陈芳俊。谈起那段拜师学艺的经历，罗启松的脸上难掩自豪：“当时厂里选了8个人跟着陈师傅学手艺，别人画画都是拿铅笔一笔一笔描，我凭着自学的功底，用毛笔一气呵成，最后陈师傅只留下了我一个。”这份天赋并未让他有半分懈怠，反而让他更加虚心求教，整日埋首在竹片与刻刀之间，反复钻研翻簧竹雕的设计门道与雕刻技巧，一点一点打磨手艺。凭着这份不懈的努力与过人的艺术天赋，罗启松很快在学徒中脱颖而出，一步步成长为翻簧厂设计雕刻组的骨干成员，成了厂里独当一面的竹雕师傅。
1964年，是罗启松竹雕生涯中浓墨重彩的一笔。他独立设计的三折拼竹台屏风和浮雕人物屏风《水稻丰收》《小憩》，在浙江省雕塑竹编观摩会上斩获二等奖。在高手云集的赛事中崭露头角，本是值得欣喜的成就，可罗启松看着自己的获奖作品，心中却满是遗憾，始终难以满意。“那时候的技法还是太稚嫩了，细节上不够完善，艺术这条路，从来都是没有止境的。”罗启松坦言，自己一辈子与翻簧为伴，雕刻过的作品数不胜数，可真正能让自己打心底里满意的，却没有几件。为了弥补技艺上的不足，丰富创作思路，提升自己的艺术水准，罗启松主动向厂里申请，多次进入浙江省工艺美术研究所进修。在研究所的日子里，他跟着老师和同学一起外出采生，从自然万物、人间百态中汲取创作灵感，也在交流探讨中悟得创作的真谛，“做手艺不能一直局限于临摹模仿，守着老路子走，唯有不断创作、不断创新，才能让作品有灵魂。”
带着这份感悟，罗启松的创作视野被彻底打开，他开始尝试将古典名著中的经典人物、历代画家的名作佳品搬上方寸竹簧，让传统书画的意境与翻簧竹雕的工艺相融相生，为这门古老手艺注入新的艺术活力。此后的岁月里，他依旧深耕不辍，频频参与全国或省级工艺品创作大赛，在一次次与同行的切磋交流中，不断打磨技法、突破自我，凭借一件件构思精巧、工艺精湛的优质作品，数十次斩获大奖。
父子同心传技艺非遗创新赋新能
在罗启松的工作室里，几件凤耳孔雀花瓶的半成品静静摆放着，温润的光泽在灯光下若隐若现。罗启松的儿子罗文驰指着其中一件，轻声介绍道：“这是我父亲存放了十多年的竹胚，你看上面的纹路，不是用色彩描绘上去的，全是竹子自然产生的色泽。”这款凤耳孔雀花瓶，是父子二人共同设计的翻簧竹雕作品，瓶身呈现出的琥珀色，皆是岁月沉淀的自然包浆而成，没有人工修饰的痕迹。
谈起这款作品的创作初衷，罗文驰打开了话匣子：“以前厂里有一款相似的凤纹孔雀花瓶，曾经风靡一时，但那款花瓶的花纹都是人工描绘上去的。我父亲一直追求自然本真，他和我商量，能不能让时光也成为翻簧的画笔，摒弃人工上色，保留竹子本身的天然肌理和色泽，让每一件作品都有独一无二的岁月印记。”就这样，父子二人携手构思、反复打磨，一点点将这个想法融入作品之中，让传统工艺与自然之美完美相融。
罗文驰与翻簧竹雕的缘分，从小便已注定。他在翻簧厂的烟火气中长大，日日看着父亲手持刻刀，与竹为伴，耳濡目染之下，渐渐对美术与雕刻生出了浓厚的兴趣。不过，在高中毕业之前，罗启松从未要求他接触这门手艺，反而一直叮嘱他全身心投入学习。“我父亲儿时因为家贫，没能好好读书，这是他一辈子心底的遗憾，所以他不想我重走他的老路，希望我能多学习知识、开阔眼界。”罗文驰笑着说道。
这份对知识的珍视，也深深烙印在罗启松自己身上。虽然他只读到小学毕业，却从未停止过学习的脚步，平日里一有空就读书识字，不仅能为自己的作品题诗落款，还精心编著了《守望求索》一书，将自己毕生钻研的翻簧技艺、创作心得一一记录下来，只为让这门古老手艺能完整流传下去。“‘守望求索’这四个字，就是我一辈子的追求，翻簧技艺没有尽头，唯有日复一日地守望、永不停歇地求索，才能让它走得更远。”罗启松的话语朴实却坚定，藏着对非遗技艺最深沉的守护。
传承之路，从来不是孤军奋战，父子二人的默契配合，让翻簧竹雕焕发了新的生机。罗启松坚守着最传统的翻簧工艺，从竹胚的挑选、晾晒，到雕刻的每一个细节，都亲力亲为、严格把控，守住非遗技艺的根与魂；而罗文驰则跳出传统思维的局限，紧紧贴合现代年轻人的生活需求，在保留核心工艺的基础上，设计出一系列贴近生活、方便携带的翻簧产品。
“非遗的生命力，不仅在于坚守传统，更要有产业支撑，才能真正走进普通人的生活。”罗文驰说道。如今，在他们的工作室里，已经设计出了挂件、香薰盒等多种实用又精致的翻簧产品，打破了人们对非遗“曲高和寡”的印象。父子二人携手发力，一个守正、一个创新，罗启松守住工艺本心，罗文驰则计划推动翻簧竹雕产业化发展，让这门国家级非遗项目走出工作室、走进更多人的生活，让千年竹韵在新时代的土壤中，续写传承与发展的新华章。
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