个性在很大程度上决定作品。而诗要写出有自己真正的个性和特色来，却很艰难。随着对诗的命运和诗本身的认识加深，我每写一首诗，前酝酿时间很多，写好后对词的琢磨时间也很多。最后；考虑的就是意境的延伸度和作品的厚度。

　    真正决定一个诗者诗艺术命运的，是悟性和天赋。诗必定有阅读群的存在，真正的共鸣，需要相近的思想；需要相似的阅历和经历。我是一位理性诗歌的捍卫者。尖锐，也就必然成为我的代名词，成为我诗生存和传播的必不可少的手段。它是我在诗写过程揭露事物本质的惟一利刃。

　    纯朴和自然，本身肯定不是艺术。只有通过人为处理，才能体现出一种纯朴或达到返朴归真的境界。诗写作往往就是一种“自我虐待，自我超脱，自我安慰”。一个好诗人，总会为自己寻找和创造磨难的机会。安逸和恬静必然成为诗人的真正杀手。恬静了，内心就缺少激情。一个诗人，没了激情，就等于死亡。安逸了，思考就少了。思考一少，就少了深刻和尖锐。而安逸流于虚幻，尽管可以轻灵，但相对就显得浮了。

　    任何一首诗的出现，它都是自己长久的潜意识或平时思考的积累。诗写过程是激情的，但思考和前酝酿必须是安静、深刻、理性、冷漠、尖锐和飞翔甚至是幻想的。当你想写，就是你有激情或有灵感的时候。如果没有深刻的感悟或用心去触摸诗内核，又能写出什么好诗呢？这时，你会发觉这样表达不好，那样表达，又不合心意。于是，举子不定间，灵感消失了，激情被耗尽了，一种怠倦自然而由心生。于是，你变得烦躁。于是，你就更写不出好诗来了。

　    我写诗的时候，通常有二个“我”同时存在。一个是躲在幕后操纵的“我”。另一个，是脱离形体出现在“舞台”，和诗中构筑的人物、诗中的宏观或微观“世界”进行直接对话的“我”。并承担着一个最为清醒的观众---清醒的读者---文本真正的替代受体。

　    诗创作是不可重复或复制的。当一个人的原始积累被掏空，又在没得到补充的前提下，就不会有新的展示。只有阅读，只有对生命进行新的思考，只能吸收新的能量。除此，你不会再有新的超越。

　    自由的灵魂高于上帝，而生活却永远低于自由。诗写让自己变得赤裸裸地和毫无顾忌，让神秘的东西浮出水面，让自己进入虚无---一种没有负荷的飞翔。当自己和自己进行一场面对面的搏斗，人性本真的情感被完全透支和释放后，不管是被文字打败或被纠缠着的诗写障碍所戳伤，我们都可在自己和自己至高无上的精神对话中抵达一种神秘，可以暂时或长久地走出没有硝烟的精神战争。从而解脱一种精神上的枷锁。也只有虔诚的人，才有这种精神的劫渡。这种消解，和宗教信仰有着异曲同工之妙。

　    诗歌不是单纯的发泄。它是一种“痛或幸福”。只有深刻地“痛或幸福”的体会，才会制造出生命的本真。而文字和表达之间，存在着一种矛盾。这种矛盾，是任何诗人都无法避免的。在我认为，精炼、意达并悠远，才是诗的一种高境界。作品的厚重或轻灵，只是一种手法。它和作品的厚度、内涵无关。轻灵的作品，同样可以具备很深的内涵。我不敢说自己是用灵魂诗写的人（因为灵魂太神圣，我承重不起这样的喻写），但我绝对是一个用心写诗的人。而剖解自己的文字，等于一刀一刀切割自己……我没有勇气亲手把自己切割成血淋淋的碎片，送上自己垒造的大众祭坛。所以，作为自序，就用以上文字来见证我多年诗创作的一些感受。至于作品，交给读者来说吧！

                                    2007年7月26日写于多瑙河